第七百七十三章 不疯魔不成魔（1 / 2）

“影片的风格和角色，尽管明显地比我以往的作品有着更多的黑暗面，却并不代表着我今后将改变方向，放弃好莱坞的主流影片。”

新闻发布会上，面对以欧洲媒体为主的记者，娜塔莉根本不给他们挑拨的机会，“在我所做的每一件事里，总想要尝试学习一些新东西，这部影片只是其中的一部分……我从没想要尝试做那些纯艺术性和黑暗性的东西，我更喜欢主流影片，那些更为传统意义上的好莱坞影片。”

“那你为什么还要制作这样一部影片呢？”

一个操着法式口音英语的记者问道，“你不认为这样的影片与角色比《饥饿游戏》和凯特尼斯要有意义吗？”

“这就是一部电影，一个故事，并不能代表其他。”

论起耍嘴皮子，娜塔莉未必就输给瑞恩，“它不仅描写了女主角的自恋，同时也呈现了她自我厌恶的一面，我认为这很有趣，以影像呈现出来的话，观众也会喜欢。”

不管欧洲的记者问什么，娜塔莉的话始终都不向所谓艺术和揭露人性黑暗面上靠拢，被瑞恩多年影响，又在充满了商业氛围的好莱坞中成长，电影之于她来说哪方面更多一些，不言而喻。

随后，又有记者问到了生活中的她，娜塔莉巧妙地借片中角色说道，“白天鹅总是取悦他人，黑天鹅则有点孤芳自赏，而我的性格更接近后者，首先要表达的是自己的喜好。”

进入后台，娜塔莉还没来得及反应，瑞恩就上前，用力拥抱了她一下。

“影片非常出色。娜特。”瑞恩放开她后，低声说道，“你给了我足够的信心。”

这一年的威尼斯电影节最美好的记忆。注定要属于娜塔丽，镁光灯下。她是令人惊艳的“红裙女”；开幕片中，她又成了神秘的“黑天鹅”。

“每一个电影展都会因为一部好的开幕影片而获益良多，但像《黑天鹅》这般受到瞩目的开幕影片却不常见。”

这是威尼斯电影节主席马克?泰勒接受采访时说的话，“这是今年最好的影片，娜塔莉?波特曼的执导和表演一样出色。”

携片参加竞赛单元的李安，同样也接受了记者的采访。

“在出色的光影色彩运用下，是娜塔莉?波特曼导演游刃有余的拍摄电影的技巧，影片的后三分之一的那种令人惊悚和震惊的心理戏。对于一个女性导演来说难度极大，她却优美地将暴力元素铺排在整部电影里，并用漂亮的芭蕾作为外壳，充满激情的告诉观众光荣与黑暗的荒谬。”

那些前期准备工作不是白做的，就连欧洲很多主流媒体，都对电影赞不绝口。

“娜塔莉将《黑天鹅》的格局控制在一个较小的范围内，注重细节的表现，这是一部比较完美的小巧精致的作品，艺术气息充满整部影片。”

“在精神分裂和角色关系的种种悬念设计上，波特曼导演采用了一种‘快速解谜’的方法。那就是制造悬念和惊悚之后，迅速揭示谜底向观众挑明，不让观众产生虚实不分、晦涩难懂的感受。”

细数历年来威尼斯电影节的开幕影片。有成功者，有失败者，《黑天鹅》获得了一片赞誉，但过往也不是没有影片获得过更高的赞美，与那些影片最大的不同，就是《黑天鹅》尽管有些晦涩和黑暗，却不至于让大部分观众看不下去，而且娜塔莉以好莱坞模式制作出的影片，实际上还是带着不少商业气息。

何况。影片有好莱坞新生代号召力最强的三位女星出演，其中还有瑞恩客串打酱油……

影片在威尼斯电影节首映后。于周末登陆北美点映，首周只出现在了20家独立院线之中。

不过。从《饥饿游戏2：星火燎原》上映开始，迪士尼方面就在借用观影热潮，为娜塔莉执导的新片做宣传，还是吸引了不少人关注这部影片，特别是那些娜塔莉、斯嘉丽和盖尔?加多的铁杆粉丝，纷纷进入影院。

首周三天，《黑天鹅》完全超出了瑞恩和娜塔莉的预估，在二十家独立院线当中拿到了179万美元，单馆成绩高达接近9万美元，对于一部主打惊悚和文艺的影片来说，这简直就是不可思议。

同样，影片在北美获得了一片赞誉，但与欧洲针对娜塔莉作为导演的那一面不同，北美媒体赞扬的重点则放在了她的表演上。

“影片张力十足，神秘而又引人入胜，而娜塔莉?波特曼大放异彩的精湛演技使其从一线女演员的行列一跃成为一名超级巨星，相信在不久的将来也很可能为自己捧回数座奖杯。”

——《名利场》

即便现在才九月份，但北美颁奖季的公关战其实已经可以打响了。

“通过她的演出……你能够感受到波特曼勇敢地走出了她已驾轻就熟的领域，转而诠释了一位逐渐地失去自我审视目光的角色。这对于一个演员而言是十分勇气可嘉的尝试，当然她也成功了。”