第99章 乔尔乔内（1 / 2）

两人分工，卢灿看墙上的那些，许佳闻看桁架上的作品。

如果还有遗漏，再一起翻找那些卷幅。

其实在仿作中找出真品，并不难。

这不是瓷器，也不是国画，更不是难辨真伪的玉器和金石，而是西方的油画和水彩画。

凡是大师所作的油画，基本上都带有强烈的个人色彩，很容易分辨。

西方油画伪作只有一种可能出现，才能难以辨认——那就是同时代或者同一艺术派别的大师，临摹他人的作品。

但这种情况在西方油画界恰恰很少——大师都很各色，没人喜欢临摹他人作品，除非极其崇拜。

一般画家临摹名作，分辨起来，难度并不大。

卢灿很快看完墙上的二十二幅画，这里面有五幅真品

第一幅是美国当代画家安迪沃荷的《帝国大厦》，这是一幅网版版画，线条和错位色谱，勾勒出大厦的轮廓，波普艺术的典型表现方式。

特征太鲜明，没丝毫难度。

他的艺术表现形式，并不太符合卢灿的胃口。

第二幅是瑞典画家安德斯佐恩的画作《农民的舞蹈》。他喜用阔大豪放的笔触描绘对象,追求画面的光感和色彩变化,画法松动而畅快。

也很容易辨认。

第三幅是意大利著名画家乔尔乔内的《田园之歌》。

卢灿非常怀疑，嘉里教授所说的那幅画，就是这一幅。

他的原名乔尔乔巴巴雷里达卡斯特佛兰克，乔尔乔内是他的乳名，含有“明朗”“幽雅”的意思。

他是意大利著名画家提香的师兄，威尼斯画派成熟时期的代表人物。

请注意，这里没有之一。

卢灿之所以怀疑，与去年他的一幅画在伦敦拍出天价有直接关系。

去年四月，佳士得伦敦油画专场，他的《田园合奏》拍出379万英镑的天价。而在该场拍卖会上，第二名的正是毕加索的《流年》人物肖像画，325万英镑。

眼前这幅《田园之歌》在画幅、画风、表现内容与形式上，都与《田园合奏》很像。

四位年轻的绅士，在夕阳下载歌载舞，两位身披纱巾的仙女，在旁边为他们斟酒助兴。远处是金黄色的田野，灿烂的云彩，灰黑色的丛林。

卢灿将这幅画，放在一边。

这幅画他很喜欢，无论是不是，都会选择它。

第四幅是挪威神经质画家爱德华.蒙克的《惶恐》。

这又是一幅未曾面世的画作。

之所以称呼他为神经质画家，是因为他总是喜欢以“痛苦”“郁闷”“纠结”“死亡”等负面情绪来作为表现内容。

他的每幅画都强烈地传达画家的感觉和情绪，其描绘的对象的现实细节被简化，而情绪则被夸张，对象本身成为一种要表现的情绪的载体，虽然它们依然还是具象的。

所以，欣赏他的画，会让人感觉胸闷、难受，想哭。

这幅画同样如此，画幅结构很简单，小女孩孤独的靠在床头，孤立无助，瞳孔散乱，惊骇慌张的表情，跃然纸上。

她的表情很鲜明的告诉观赏者，她正在承受病痛的折磨，而自己却无法摆脱厄运的纠缠。

这种画，看着揪心。

第五幅很少见，是俄罗斯风景画大师，阿列克赛.萨甫拉索夫的作品《荒原之村》。

赭色的原野，三堆草桔，零散的堆放在画面的近景；远处，草木枯黄，几栋破旧的草房掩映在稀疏的树木丛中；天空则是云层乌黑，但其背后的太阳似乎要将它们撕裂一般，将光线从云层缝隙中洒落，降落在那片村庄之上。

这又是一幅借风景来隐喻希望与抗争的画。

十九世纪到二十世纪之交，俄罗斯动/乱频繁，社会环境恶化。这种环境激发了大量艺术家的创作灵感，因此也涌出众多艺术大师。

阿列克赛.萨甫拉索夫就是其中的典型代表。

之所以说很少见。

因为铁幕的关系，苏俄的文艺作品很难出现在欧美，连带着俄罗斯早期的艺术作品，在市场上都不太受欢迎。

卢灿却知道，东欧事变后，苏俄艺术家的作品，市场价格迎来巨幅井喷。

这幅画的表现形式及内容，卢灿也很喜欢。

卢灿将挑选出来的画作，堆积在一起，搬到前面。

“你挑完了？”许佳闻有些吃惊，并带着不加掩饰的嫉妒神色看着他。

“只找到五幅真品，你呢？”卢灿低头看看他的脚边，只有四幅。中间的桁架，他仅仅看了一面。于是笑着说道，“你得赶紧干活，这么点效率，也配称为教授的关门弟子？”

胖子哀嚎一声，“今天才发现，你卢灿就是个变/态！”

卢灿很少参加考试，因此大家并不知道他的真实水平。

他自己也没意识到，在西方艺术品的鉴定方面，自己有多出色。

如果他在最开始的那种认识——西方艺术品鉴定并不难，这种想法传出去后，不知会引来多少人的嫉恨。

西方艺术品鉴定，那是建立在庞大的记忆量和知识储备的基础之上。中大的学生，还真的没人敢这么说，除了卢灿。

“地上那堆，归你了！”胖子很不讲义气，把地上那堆画轴的鉴定工作，直接推给卢灿。

一个小时左右，许胖子找出九幅真品，卢灿找出十四幅，堆在一起。

两人正准备好好讨论，再验证一番时，嘉里教授踏着点走进画室。

他的脸上挂着盈盈笑意，像识破猎人陷阱的老狐狸，“你们的工作结束了？那好，各自都说说，你认为最珍贵是哪一幅？”