第1421章 挑战极限（1 / 2）

龙雪瑶最想录的，当然就是那二十四首随想曲，这也是她参加交响音乐会的重点演出曲目。一共十五场交响音乐会，这二十四首随想曲，都有派上用场的时候，也是因为有的随想曲比较短。

比如这第一首E大调，行板3/4拍子，三段体曲式，演出时间，秦放歌给她的标准是，绝对不能超过两分钟。他自己的话，一般也就一分半的样子，龙雪瑶都没办法跟他比，只能是用于挑战自我极限。

龙雪瑶准备演奏，秦放歌则是调试好录音设备，这录音同样是不打算做后期处理的，都是给自己听的，懒得去折腾那么多。然后他也空闲出来，就特别作的拿着DV进去录音室，充任摄像师的角色，还让吩咐龙雪瑶，“不要紧张，你这么漂亮，面对摄像机的时候更要展示高贵美丽的特质来，我这帮你提前演练……”

龙雪瑶点头，她对镜头还是相当敏感的，更知道，在音乐会的时候，如果有录音摄像的话，技术好些也舍得在这上面花心思的音乐厅和主办方，都会从不同的角度进行摄制。这对看录像的观众们来说，也是相当幸运的，比如她自己，以前看那些小提琴大师的视频，希望看到的，可不仅仅是远景，最好是有左右手在演奏时候的各种细节。用心的，可以多台机位各个角度一起，然后再后期组合在同一个画面上，这样用心的视频，对抱着学习态度的学生来说，是最有帮助的。

更何况，她跟秦放歌一起爱爱的时候，也常有拍摄下来，她也是个特别爱美的姑娘，事后回看的时候，觉得不美的地方，还想着要改变一下变得更好呢！

这会秦放歌也充分担当起了摄影师的职责，说是提前演练，“不要受这个影响，专心演奏自己的就好，看我在你面前晃来晃去，都是爱你的表现，你要为此感到骄傲和自豪，要把最美的一面呈现出来。将来在面对更多的观众时，完全能做到高雅大方，从容不迫和……”

龙雪瑶笑着点头也说，“我演奏的时候也根本没办法像你一样一心几用的……”

秦放歌还要纠正他，说他在演奏的时候，也是全身心投入到演奏中去的，“一心几用，那也是用在音乐中！雪瑶也一样啊，这样高难度的曲目，很多时候的是需要把心思分成几份的。”

“嗯！”龙雪瑶在准备好之后，就开始演奏，她这次是要挑战一口气演奏完全部的二十四首，此前也有多次练习和尝试过。秦放歌说了，她要能完成这二十四首随想曲的话，就真的跨入小提琴演奏家的行列，哪怕只是炫技的。

这第一首曲子，演奏技巧华丽，色彩斑斓、均匀、清脆、爆豆般的急速跳弓。他还教了她一些演奏的秘诀，像是“换字不断气，脑子不断线；左手珠一串，弓子来穿线，认真功换字，不断又粘连。”

在演奏的时候，龙雪瑶也谨遵他的教诲，平时的勤奋练习，已经让她的手指形成了肌肉记忆，各种快速的跳弓，抛弓，运弓，对她来说，都是轻车熟路，毕竟她从小就是以炫技小提琴而闻名的。

第一首是她练习得最久的曲子，此刻演奏起来也轻车熟路，没有什么特别的难度，但这仅仅只是个开始。

秦放歌拿着DV，从各种角度拍她，当然，重点特写镜头还是在她的手指上。待得她第一首演奏完成后，就微笑着给她鼓励和奖励的眼神。龙雪瑶也笑靥如花的用充满柔情蜜意的眼神回应他，一切尽在不言中。待她稍微歇息片刻，也就十几秒的样子，就继续第二首的演奏。

第二首，B小调，中板6/8拍子，有着三度、六度、十度和弦，音域宽广，但每一个音符都咬得特别紧。尤其是右手的大跨弦，配上左手的大音程和双音，演奏难度系数倍增。她还要注意主旋律的倾向性，节奏的控制性，但这也是龙雪瑶喜欢的节奏，可以展现她高超的跨弦技巧，超强的控弓技术。

在演奏的时候，她也确实抽不出其他心思来考虑其他的东西，能把曲子演奏好已经相当不容易。当然，秦放歌还是没叫她放弃思考，他的要求是，每每练习和演出的时候，都要有所收获，要不然，练再多也是白白浪费时间。

她能稍微放松一下的时候，也就是每首曲子演出完毕后，跟他默契的对视而笑，感受他眼神表情中的无限爱意，温柔和鼓励，这也让她愈发有了动力继续下面的演奏。

第三首E小调，持续的4/4拍子，三段体曲式，首段慢板扩指八度加颤音，难度都是一等一的高。就连听起来似乎很浪漫的引子，暗藏的八度音程双音连奏，普通的小提琴学生练习起来都会哭的，不是手指不够灵活，就是脑子转不过来弯。到中段的时候，转为3/8拍子急板，奇妙的转调效果，也是需要高超的小提琴技巧来驾驭的。

这首曲子结束之后，龙雪瑶多休息了十几秒钟，他在拍她的面部特写，还是没说话，但他的面部表情和眼神都是相当丰富的，毕竟歌剧演员来着。她也绽放夏花般绚烂多姿的笑容，感受着他的温柔和爱怜，积极酝酿情绪。

因为这第四首曲子难度比较高，时间也长有七分多钟。当然，这难度，并不只是演奏技术上的，更多的还在于情绪的变化。也是这二十四首随想曲中，少有的比较柔情缓慢，旋律性特别强，优美动听。温柔的时候如和煦春风，跳脱的时候就有些蠢萌蠢萌的，在帕格尼尼的曲子中，算是比较少见的。

秦放歌这个家伙也是不改编不舒服斯基，对此自然也是做了改编的，柔情的时候更加柔美，动起来的时候，也越发迅捷跳脱。有了前后的对比，这样的感觉也越发的明显。要求演奏者在注重技巧性的同时，更多的投入情感练习。

帕格尼尼的原曲是C小调，庄严的2/4拍子，庄严伤感的致唱来自于一段威尼斯民歌的旋律，这个他倒是没去动。只是在这样的基础上，增加了对情绪的表达，也加大了演奏难度，持续的三度、六度、八度、十度的双音和断奏技巧这这里都显得稀松平常，连小提琴的三音都被他给整了出来。

这其实也音乐界的常态，小提琴演奏技术技巧也是在一代又一代人的努力下，不断提高的，即便是演奏家，都能进行改编，何况是秦放歌这个自诩为作曲家的自恋狂人。