第1989章 泪目（1 / 2）

这些小插曲并没有真正影响到女生们的正常状态，她们在精心准备演出之余，也完全没有另外一件重要的事情，也是这些天，她们都有在做的。

听秦放歌给大家布置课外作业。

她们也都自嘲都是爱学习的好学生，“大师班可以不听，但课外作业绝对不可错过！”

哪怕今天她们晚上也是有演出的，也并不影响她们抽空来听听。

再说了，她们是可以一边做准备，一边听他演奏的，“应该是很下饭的！”

这天的课外作业环节也没有什么偏差，都是在下午五点半左右开始的。下午两点开始的大师班课程，到现在也已经过了三个半小时，“秦大师”的精神头依旧旺盛得惊人，整个人看来也特别有光彩。

他的古典吉他是他自己的，真说起来的话，现在古典吉他的地位真的挺尴尬的。本是和钢琴、小提琴相提并论的乐器，不管国内外，都没有什么热度。电吉他、民谣吉他倒是更加普及，也各种出风头，文艺小青年们学个几天，会扫弦弹弹和声就可以拿出来装X，无形中，也让大家觉得吉他这件乐器的门槛不高，还有人觉得吉他很不正经……

但实际上，古典吉他的入门，跟钢琴小提琴差不多难，没有十年八年的功夫，想要弹好古典吉他根本就是痴人说梦。

这和人们印象中，学几个月就能演奏，完全两回事。

还有就是，古典吉他的音量比较小，哪怕是在稍微大一点的音乐厅里演奏，都需要装扩音器，这也无形中限制了古典吉他的演奏。

左书琴专修的就是古典吉他，在华夏音乐学院里，归属于管弦系下，每年也只招收四名学生……

看看人家小提琴，钢琴系，每年招生人数都将近三十人，这热度，确实天差地别。

但真正热爱古典吉他的左书琴这样，却是肯定不会背叛古典吉他的，但他们谁也没指望古典吉他能真正的大火起来，小众点，甚至是被人误解，其实也没什么大不了。

秦放歌的古典吉他大师班，倒是能稍微为古典吉他正名一下子，最起码，给很多观众稍微普及一下相关的知识，不把它列为和电吉他、木吉他一样“很容易就能学会的”的行列。

他这也是，能多科普就多科普一下，都是需要一个发酵的过程。

下午的古典吉他大师班上，秦放歌也已经通过网络直播，像全世界的观众，展示了古典吉他的各种演奏技巧和技术，秀起来的时候，也是真的秀，看得人眼花缭乱，听得人心醉不已。

最后这布置课外作业的环节，也可以算是他大师班示范演奏的集中展示。

照旧还是先来一首练习曲，他专门为古典吉他而作的。

现在学生们使用的古典吉他练习曲以及其他曲目，很多都是从钢琴小提琴曲目改编而来的，也不会有太多的违和感，就看改编者和演奏者的水平如何。

这首练习曲时间并不长，也就五分钟的样子，但基本把古典吉他的主要演奏技巧都囊括了进去。

然后就是大家期待的重头戏，“《D大调古典吉他协奏曲》！”

曲谱秦放歌也是有传到鸿雁群共享里，主要目的也不是给她们提前读谱，而是给席晚晴她们那边，发微博的时候，把曲谱也发出去，给学生们练习。当然，在这之前，她们有时间的话，是可以提前看看的。

可惜左书琴今天忙得团团转，根本没时间去看曲谱，她倒也完全不着急。先欣赏秦放歌的演奏，再看曲谱也是一样。

估计也就肖雨然这个“秦放歌作品记录员”，会利用午休的时间，把记录做好之后，顺便看看曲谱。

至于席晚晴她们这些非专业的，都是看着曲谱就感觉头大的，还好秦放歌有把标题做得特别细致，她们也就不至于搞错曲谱。

秦放歌说完之后就开始演奏这首《阿兰胡埃斯协奏曲》，作品以吉它为主奏乐器，管弦乐队伴奏。整首乐曲充满一种西班牙式的忧伤，优美难以言喻的旋律，以及随处所散发的浪漫色彩与奔放活力。此曲兼具繁复技巧与音乐性的高度挑战，多年来始终是所有吉他协奏曲中演出频率最高的乐曲，同时也被视为对演奏家的最佳试金石，被誉为三大吉他协奏曲之一。

据说是改编自十七世纪作曲家桑斯(Gasoer Sanz)的舞曲，曲中洋溢著自由的音符让人觉得非常舒服，罗德里戈曾说过:“关于时间流逝的一种感觉，在充满著绿树、鸟叫、虫鸣的阿兰胡埃斯花园之中“。

似乎只要是听过《阿兰胡埃斯协奏曲》的人，都能回想起那一种感伤，美好的感觉，随著黄昏沉落、随著时间消逝，心中涌起一种怅然，而贵绅幻想曲则呈现平静、优雅与欢乐的气氛。

这些东西，不管是现场的观众，还是收看网络直播的观众，包括左书琴林宝卿她们这样，秦放歌身边关系特别亲密的女生们，都是不知道的。

她们也不需要知道那么多，只要明白，这是秦放歌的作品就行，甚至，听不听得懂也都不要紧。欣赏音乐本来就是特别主观的行为，只要能有所触动，能感觉到其中的美感就完全OK！

哪怕秦放歌这样的世界最顶尖演奏家，也不敢打包票说，他的演奏能让所有观众满意和听懂，那不现实。

他自己在演奏的时候，也完全没想着观众听了之后会怎样，融入他自己的情感进行演奏。当沉浸在音乐世界中的时候，也能让他忘记现实中的很多烦恼。这样一首来自另外时空的古典吉他经典名曲，他当初在练习吉他的时候，就多有演奏。

此番演奏来时，更是别有一番滋味在心头。

这首曲子本就优美动人，又充满着忧郁和感伤，可谓是文艺青年们最爱的调调。

他再融入自身的情感，对另外一个时空的缅怀和思念，其中的愁绪就更浓了，还有那么些孤独清冷的意味。

也是如他所言的那样，“高处不胜寒，寂寞如雪！”

最让观众们啧啧称赞的是，很多时候，秦放歌甚至都没有去看手中的琴弦，仿佛是陷入迷惘而又甜蜜的回忆之中，但他的音乐，却根本没有受到丝毫的影响。

导播也是尽职尽责，各种角度拍摄他演奏的画面，当然，重点还是在他手上吉他的演奏。